同人誌是由藝術界少量創作並在特定會議上出售的新手漫畫。其中許多公約的規模較小，而其他公約的重要性則眾所周知。最大的同人誌大會 – Comedian Sector（簡稱 Comiket）在 2011 年 12 月吸引了超過 590,000 名參加者。同人誌可以從具有新情節或不同地點的受歡迎的漫畫中引入人物，但也可以呈現初始故事、角色和世界。鑑於同人誌是自創的，不需要遵守通過專業出版公司強制執行的嚴格審查準則，他們背後的藝術家欣賞幾乎沒有成本的手關於他們的每個同人誌的故事和他們的描述。購買和提供同人誌的慣例通常在他們的心態上對裸體的方向寬容，但確實在特定程度上強制描繪暴力或政治信仰。有問題的同人誌必須重新繪製或審查，然後才能獲准出版。
在同人誌中發現的相對獨立性允許藝術家完全分類自己而不受法律或身體的限制。這導致了實驗性、前衛和創造性的同人誌。它還為由首選現有漫畫序列確定的同人誌創建了發布，而無需困難的合法許可。同人誌出版物所給予的自由並沒有被專業漫畫家忽視。包括 Yoshitoshi Abe 和 Akamatsu Ken 在內的許多著名藝術家在他們的 Expert 表演之間吸引了同人誌來喘口氣。
雖然同人誌當然是一種非專業的商品，但如果熟練地繪製它們會吸引一些愛好者。有才華橫溢的漫畫家的圈子包含出名的傾向，並且比其他人更快地提供他們所有的副本。由於熟練的藝術家傾向於堅持同人誌慣例，因此吸引了主要出版公司的專業偵察員 อ่านโดจิน尋找新的和有前途的藝術家加入他們公司的武器庫。一些著名的漫畫家最初是同人誌藝術家，後來被出版公司發掘，並設計了向熟練漫畫繪畫的轉變。這些職業選手包括赤松健（真的很喜歡雛）、高橋留美子（亂馬一/二）、Clamp（魔卡少女櫻）和托尼。隨著這些藝術家中的許多人繼續出版他們自己的原創同人誌以及他們的專家漫畫，有一些案例，來自完美識別的熟練藝術家的同人誌最終被他們的出版公司採用並成為專家產品。此類情況包括：
Yoshitoshi ABe的Haibane Renmei同人誌被改編成動畫序列。
Tony 為 Crypton 的初音未來繪製的插圖，後來得到了正式公司的認可，並透露為官方專業藝術品電子書。
Amano Kozue 的 Aqua 同人誌被改編成工業漫畫 Aria（後來衍生出動畫系列）。
這些藝術家中的一些人，他們的職業是業餘繪製同人誌以獲得緊湊的功能，多年來為這些業餘漫畫和商業漫畫的視覺呈現的演變做出了巨大貢獻。